Cette année, en 3ème, 2 thèmes sont étudiés dont "se raconter" dans lequel on peut classer l'oeuvre Singing sculpture de  Gilbert and George.

Voici une vidéo montrant des extraits de cette performance, quelques photos ainsi que l'analyse complète de l'oeuvre.

Couverture du disque mis en lecture (play back) durant la performance.

3 photos extraites de la performance de Joseph Beuys Comment expliquer l'art à un lièvre mort.

Félix Nussbaum, Autoportrait au passeport juif.

Norman Rockwell, Triple autoportrait.

Le CARTEL =

Image / Photo / Croquis thème « se raconter »

Gilbert and George, Singing sculpture, 1970-1973,

performance réalisée à la Nigel Greenwood Gallery (1ère réalisation 1969 Bruxelles)

DESCRIPTION et ANALYSE :

Cette performance o(u happening, c'est-à-dire œuvre réalisée par les artistes dans un temps et un espace donné, de façon éphémère) a été conçue dans l'idée du couple d'être « sculpture vivante » et de créer de l'art pour tous.

Les deux artistes s'étaient vêtus de costumes, la peau recouverte de peinture métallique dorée, placés sur une table et mimaient une chanson de Flanagan and Allen « Underneath the arches », alors qu'un magnétophone est placé en dessous. Ils se placent donc telles des statues, sur un socle mais de façon à rendre cette sculpture vivante par leurs mouvements et le son émis. Or cette chanson n'est qu'un play back dont le spectateur n'est pas dupe puisqu'il voit clairement le magnétophone (pourtant cet objet ne nous donne pas l'interprète original de la chanson). Les gestes des artistes sont saccadés, comme s'ils étaient des automates.

Gilbert and George veulent donc nous mettre face à une ambigüité qui consiste en :

• les sons produits dont l'origine est inconnue même si nous les percevons

• la limite mince (en apparence) entre homme et machine, la dénonciation de la mécanisation de la société du spectacle

=> L'art et la vie sont liés, à la limite de la confusion, faisant de la vie des artistes une œuvre et inversement

Autres œuvres du même domaine artistique : Œuvres d'un autre domaine artistique :

Norman Rockwell, Triple autoportrait Smetana, Quatuor à cordes n°1 « de ma vie »

Félix Nussbaum, Autoportrait au passeport juif

Josef Beuys, Comment expliquer l'art à un lièvre

mort.

Ressources (livres, sites internet...) :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Gilbert_et_George

http://www.youtube.com/watch?v=dGBaShS_Ktg

Voici un clip intéressant par Hold your horses :

Petit jeu : qui a reconnu une oeuvre ? Voire même 2 ? Ou plus ?

Tentez votre chance...

Rien de tel pour commencer l'année scolaire que de remettre les élèves sur le chemin du labeur :-)

Cette production libre doit donc leur demander du temps ; la longueur du processus doit être visible facilement. Ce travail est donné sous forme de DM, ce qui signifie que chaque groupe dispose du temps qu'il juge nécessaire.

Pas de chance pour les fainéants !

Ca y est, les vacances sont finies et les cours débutent... avec une séquence dans laquelle les 4ème vont imiter un souvenir de vacances sous forme de photo ratée. Qui a dit que l'art c'est la facilité ?

Voici en résumé le document expliquant ce qu'est l'enseignement de l'histoire des arts, ce à quoi devra ressembler le classeur d'histoire des arts, la liste des oeuvres au programme, comment se déroulera l'épreuve orale pour les 3ème... bref, tout ce qu'il faut savoir.

Qu'est ce que l'HISTOIRE DES ARTS

FONCTIONNEMENT

L'enseignement de l'histoire des arts est pluridisciplinaire, ce qui veut dire que les œuvres des différents domaines artistiques, seront étudiées dans plusieurs matières, principalement français, histoire, éducation musicale et arts plastiques.

Chaque année, un thème est défini pour chaque niveau de la 6ème à la 4ème, et deux thèmes en 3ème. Pour chaque thème, les élèves étudieront au moins 1 œuvre dans chaque matière et de façon interdisciplinaire.

Tout l'intérêt de cet enseignement réside dans la capacité des élèves à acquérir des connaissances culturelles et artistiques mais surtout à mettre les œuvres en lien grâce au(x) thème(s).

Une matière est désignée référente par niveau, ce qui implique que c'est au professeur de cette discipline que les élèves s'adresseront en priorité.

6ème = français / 5ème = histoire-géographie / 4ème = arts plastiques / 3ème = éducation musicale

CLASSEUR

Dès la rentrée, les élèves devront se munir d'un classeur souple (format A4) et de pochettes plastiques. Ce classeur, support de mémoire et de travail, sera dévolu à l'histoire des arts mais utilisé de façon pluridisciplinaire.

Les enseignants aideront les élèves à constituer ce « classeur » d'histoire des arts avec :

• une page de présentation comportant NOM Prénom Classe et Histoire des arts

• une fiche sommaire (récapitulatif du contenu du classeur, rangé par thèmes et année et non par matière)

• une fiche lexique (récapitulatif des définitions vues en cours ou ajoutées par l'élève sur des termes spécifiques, difficiles, ou des Mouvements artistiques)

• la présente fiche « qu'est ce l'histoire des arts »

• une fiche d'analyse de chaque œuvre étudiée de la 6e à la 3e

• une fiche d'analyse d’œuvre vierge pour les élèves qui souhaitent ajouter des œuvres en apport personnel.

Le classeur sera évalué chaque année, probablement au cours du 3ème trimestre, et sera l'objet de toutes les attentions de l'élève puisqu'il est à conserver de la 6ème à la 3ème.

En outre, il lui appartiendra de l'enrichir de façon personnelle (recherches, productions personnelles, œuvres vues en classe mais non obligatoires, sorties, concerts, etc.) le tout en lien avec les thèmes ou non.

La liste des œuvres et le thème seront donnés à chaque début d'année.

THEMES et oeuvres pour 2012-2013 :

6^ème : la mythologie  

-         John-William Waterhouse : Ulysse et les sirènes

-         L'odyssée, l'épisode des sirènes

-         Lecomte de Nouÿ : Homère mendiant

-          Jacques Offenbach : Orphée aux Enfers

5^ème : l’art médiéval  

-         Lancelot passant le Pont-de-l'Epée, miniature dans Lancelot du lac

-    Les très riches heures du Duc de Berry des Frères Limbourg (dont le folio n°1 Janvier)

-          Dies Irae grégorien

4^ème : Arts, espace, temps

-         Johann Heinrich Füssli : Le Cauchemar

-         Jacques-Louis David : Le sacre de Napoléon

-         Théodore Géricault : Le derby d'Epsom

-          Franz Schubert : Le Roi des Aulnes

3^ème : Arts, États et pouvoir

-         Jacques Tardi : première de couverture de la BD C'était la guerre des tranchées

-         Maurizio Cattelan : Him

-          La chanson de Craonne

3^ème : se raconter

-         Norman Rockwell : Triple Autoportrait

-         Félix Nussbaum : Autoportrait au passeport juif

-         Gilbert and George : Singing sculpture

-         Bedrich Smetana : Quatuor à cordes n°1 « De ma vie »

EPREUVE

Celle-ci ne concerne que les 3ème et se déroule en fin d'année scolaire, dans le cadre du DNB (brevet des collèges, coefficient 2).

Modalités de l'épreuve

Il s'agit d'une épreuve orale de quinze minutes, devant un jury de (généralement) deux enseignants : 5 minutes d'exposé, 5 minutes de questions et entretien avec le jury, 5 minutes de délibération.

L'élève doit fournir son classeur avec la liste des œuvres étudiées, et les 5 sélectionnées, y compris dans les œuvres vues au cours des années précédentes (3 au minimum du XX° ou XXI° siècle).

Après 10 minutes de préparation, l'élève est interrogé sur 1 œuvre choisie par le jury dans sa liste et il lui appartient de la décrire, de l'analyser et surtout de la mettre en lien avec d'autres œuvres. Ce ne sont pas tant les connaissances strictes qui seront évaluées que la capacité des élèves à mettre les œuvres en lien et en contexte.