21 décembre 2012
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Après avoir découvert les symboliques des couleurs et les différentes catégories de celles-ci grâce au cercle chromatique, les élèves de 6ème se confrontent à l'usage des couleurs et des nuances à travers la réalisation d'une peinture.
gris, blanc, noir = peur
orange = chaleur, jaune = luminosité, blanc = vide
peur d'une trahison dans une relation amoureuse
=> noir = peur, jaune = trahison, rouge = amour, rose = femme, bleu = homme
violet = mort et tristesse , jaune = joie, chaleur et été, rouge = colère et trahison
rose = amour et amitié, bleu = peur et froid
gris = pluie, mauvais temps, blanc = froid, bleu = eau, jaune = attention "ne pas sortir"
marron = bois, noir = sombre, rose = pour remonter moral
violet = deuil, jaune = lumière, orange = créativité, bleu = ciel, vert = nature, rouge = amour
=> amour d'un peintre
| Incitation (titre) | Couleur dis-moi ce que tu caches ! |
| Consigne | Demande | Proposez une peinture dont les couleurs exprimeront un message à travers leur symbolique. |
| Contrainte | Pour vous aider, choisissez une thématique dans la liste proposée et notez-la au dos de votre travail. |
| Conditions | Travail | individuel |
| Moyens | peinture |
| Durée | 2h |
| Notions | peinture, symbolique des couleurs, cercle chromatique |
| Références | représentations de la Vierge comparées |
| Monet, Impression soleil levant |
| Kandinsky, Jaune, rouge, bleu |
| Soulages, Monochrome |
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| Critères d'évaluation | qualité plastique de la peinture (choix des moyens) |
| lien entre couleurs et symbolique |
| autoévaluation et situation dans un repère chronologique |
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| Liens au programme | L’objet dans la culture artistique |
| Exploiter différents modes de représentation |
| Étudier des œuvres et maîtriser des repères historiques |
| Représenter par peinture, des objets observés, mémorisés ou imaginés |
| Reconnaître, identifier et décrire quelques œuvres d’artistes liées à la question traitée en les situant chronologiquement |
| Expérimenter (tâtonner, utiliser hasard) choisir |
| Participer à verbalisation, analyser, commenter, donner avis |
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14 décembre 2012
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Afin de terminer l'année (civile s'entend) de façon ludique ET studieuse, les élèves de 5ème ont visionné un film réalisé par Tim Burton en 1990, avec Johnny Depp : Edward aux mains d'argent.
Ce film raconte l'histoire d'Edward, personnage doué de vie grâce à un savant fou malheureusement décédé avant d'avoir pu lui fabriquer des mains, ne lui laissant que des ciseaux en guise de mains. Reclu dans un chateau surplombant la ville, une vendeuse de cosmétiques à domicile va faire sa rencontre lors de son démarchage et le propulser malgré lui dans une banlieue en apparence agréable et pleine de vie.
Vont alors se confronter deux univers :
- celui d'Edward, noir, sombre, métallique, tranchant, a priori moins humain
- celui de la banlieue, des vivants, des humains, donc coloré, en mouvement, bruyant.
Finalement les contraires demeurent mais s'inversent :
- Edward ne parvient pas à se faire accepter, à faire admettre sa différence et rejoint son "territoire secret"
- les banlieusards rejettent ce (ou celui) qui leur fait prednre conscience de leurs limites d'humains, de leur intolérance, leur méchanceté, leur égoïsme et leur conformisme.
Toutes ces idées sont soigneusement traduites par un jeu de couleurs, de matières assez repérable comme dans les clichés suivants :
pour les lieux
pour les personnages
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13 décembre 2012
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Jeu de mots avec l'expression "one man show" les élèves de 3ème se confrontent au thème de l'autoportrait mais sous forme de performance obligatoirement. Consigne simple mais ardue à mettre en oeuvre, histoire de se frotter aux mêmes problématiques que Gilbert and George dont ils étudient une oeuvre dans le cadre de l'histoire des arts.
| Incitation (titre) | One élève show |
| Consigne | Demande | Réalisez un autoportrait sous forme d'une performance. |
| Contrainte | La performance doit être digne d'une mise en scène, pensée et fabriquée comme telle (espace, lumière, son...). |
| Conditions | Travail | individuel (possibilité d'un travail en équipe si besoin) |
| Moyens | libres |
| Durée | 2h |
| Notions | performance |
| Références | Beuys, Comment expliquer l'art à un lièvre mort |
| Yoko Ono |
| Marina Abramovic, Rythm |
| Gilbert and George |
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| Critères d'évaluation | degré de « personnalisation », autoportrait |
| performance, respect du type d'œuvre |
| pertinence des choix plastiques en fonction de l'intention |
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| Liens au programme | l’espace scénique et ses composants : cube scénique de la représentation picturale et théâtrale, scénographie, profondeur, corps, lumière, son. |
| L’expérience sensible de l’espace permet d’interroger les différents rapports entre le corps de l’auteur et l’œuvre (geste, posture, performance), entre le corps du spectateur et l’œuvre (être devant, dedans, déambuler, interagir). |
| Réaliser une production artistique qui implique le corps (geste, mouvement, déplacement, positionnement. dans l'espace) |
| Concevoir et conduire un projet, l’évaluer |
| Faire preuve de curiosité et d’esprit critique envers l’art sous toutes ses formes |
| Analyser, argumenter, critiquer, participer à la verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, en rendre compte |
| S’ouvrir sur les arts du spectacle vivant : théâtre, danse, cirque. |
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11 décembre 2012
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Suite à la séquence "En-corps des livres", réalisée durant un cours d'arts plastiques, mais délocalisée au CDI, avec l'aide de Mme Clemens, documentaliste, une exposition a été conçue.
Celle-ci propose les vues des diverses installations mises en place par les élèves, alliant thème du corps et des livres. Egalement des reproductions d'oeuvres d'art en lien avec le thème du CORPS comme :
- sujet, modèle, référent ;
- outil, matériau ;
- élément absent ;
- élément évoqué ;
- à la fois réel et représenté ;
- support.
Alors, soyez curieux, allez voir de plus près ce que le corps peut receler d'artistique...
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11 décembre 2012
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Mme Faure-Comte est intervenue auprès d'une classe de 4ème pour leur proposer la séquence suivante :
4ème – Fiche élève
Du réel à l'oeuvre.
Demande : A partir des documents de faits d'actualité que tu as choisi, compose l'image d'un événement dramatique.
Contraintes : Aucun texte ne doit apparaître.
Techniques libres : Eléments reproduits (photocopiés, décalqués, dessinés...). Collages. Dessin (fusain, crayons, feutres, pastels...). Peinture. Techniques mixtes.
Format minimum : feuille de dessin, pas de limite maximum.
Durée : recherches de documents sur le temps personnel puis réalisation en classe en 1 séance.
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23 novembre 2012
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Comment se servir du cadrage pour donner du sens à une représentation en 2D ?
Réponse en images avec les travaux des élèves de 5ème... trop nombreux pour être tous montrés, c'est frustrant !
| Incitation (titre) | Un détail révélateur |
| Consigne | Demande | Proposez une suite d'une même image qui, en changeant de cadrage, laisse apparaître un détail révélateur. |
| Contrainte |
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| Conditions | Travail | individuel |
| Moyens | dessin |
| Durée | 2h |
| Notions | cadrages, divers plans |
| Références | Metsys, Le prêteur et sa femme |
| Van Eyck, Les époux Arnolfini |
| Duane Michals, Alice's mirror |
| Marc-Antoine Mathieu, 3 secondes |
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| Critères d'évaluation | pertinence des cadrages (nombre et progression) |
| aspect révélateur du détail final |
| clarté de la narration, choix de la mise en page (composition) |
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| Liens au programme | La construction, la transformation des images, les interventions (recouvrement, gommage, déchirure…), le détournement, ouvrent les questions et les opérations relatives au cadrage, au montage, au point de vue, à l’hétérogénéité et à la cohérence |
| Construire une narration à d'une ou plusieurs images (story-board, bande dessinée, film) |
| Organiser des images en travaillant le cadrage et l'échelle des plans dans une intention narrative |
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16 novembre 2012
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Suite à quelques remarques "astucieuses" des élèves, convenons d'un rendez-vous en rubrique "les bons mots, les bons gestes" :-)
Vendredi 16 novmebre 2012 :
_ Madame, la feuille on la prend sens portrait ou paysage pour tracer un cercle ?
=> bonne question, non ?!
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les bons mots - les bons gestes
26 octobre 2012
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Une fois n'est pas coutume, le cours d'arts plastiques se délocalise et va prendre place... au CDI pour des productions IN SITU.
| Incitation (titre) | en-corps- des livres ! |
| Consigne | Demande | Répondez à l'incitation en vous mettant en scène au CDI. |
| Contrainte | Vous garderez une trace visuelle de votre réalisation. |
| Conditions | Travail | Groupe de 4 élèves. |
| Moyens | libres |
| Durée | 1/2h |
| Notions | CORPS / ESPACE / LIVRES Corps de l'artiste comme matériau de création. Lien entre le corps et le livre
Performance / trace photographique Jouer avec l'espace du lieu (le cdi) et ses composants (les livres). Installation. Mise en scène |
| Références | Dennis Oppenheim, Reading Position for Second Degree Burn, 1970, Jones Beach, New York. Duration of exposure: 5 hours. |
| Matej Krén, Idiom, 1994, 5m de hauteur, tour de livres présentée à la biennale de Sao Paolo, Brésil. |
| Guiseppe Arcimboldo, Le Bibliothécaire, 1562, huile sur toile, 91 x 71 cm, musée de Skokloster, Suède. |
| Nam June Paik, Family robot, Aunt and Uncle, 1986, assemblage. |
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26 octobre 2012
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Quoi de plus simple comme consigne que de chercher à représenter le mouvement sur une image fixe ? Oui mais quoi de plus difficile à mettre en pratique finalement ?
Travaux réalisés à partir de l'image donnée (utilisée ou non) :
Et voici quelques résultats :
| Incitation (titre) | Paysage vu du TGV |
| Consigne | Demande | Utilisez l'image d'un paysage vu depuis une fenêtre de train et modifiez-la comme si vous l'observiez depuis un train en marche. |
| Contrainte | Le résultat peut être sous forme d'une ou plusieurs images. |
| Conditions | Travail | Individuel |
| Moyens | moyens libres, 2D |
| Durée | 1h1/2 |
| Notions | mouvement, séquence |
| Références | Marey, Fusil chronophotographique |
| Muybridge |
| Turner, Vitesse, pluie, vapeur |
| Pollock, Number 1A |
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| Critères d'évaluation | représentation du mouvement (transparence, effacement, gestualité, touche, superposition, répétition) |
| moyens mis en œuvre |
identifier + nommer techniques: autoévaluation
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| Liens au programme | Les images et leurs relations au temps et à l’espace. travailler la durée, la vitesse, le rythme (montage, découpage, ellipse) |
| Élaborer des plans et les monter en séquence, évaluer le degré de virtualité des images, différencier et utiliser des images uniques, sérielles ou séquentielles et utiliser, de façon pertinente, le vocabulaire technique, analytique et sémantique des images |
| Exploiter la dimension temporelle dans la production |
| Prendre en compte les points de vue du regardeur et de l’auteur, de l’acteur |
| Participer à une verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, argumenter, débattre, contribuer à la construction collective du sens porté par les réalisations de la classe ou des œuvres |
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24 octobre 2012
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Une fois n'est pas coutume, les élèves de 4ème se mettent dans la peau d'artistes... mais sans aller au bout du processus de création ! C'est au spectateur d'achever le travail.
Sculpture en léger relief
Fleur dessinée en relief (fil et clous)
Kit de dessin à colorier
Sculpture mobile
Sculpture sur socle
| Incitation (titre) | 1 œuvre en kit |
| Consigne | Demande | Réalisez une production dont le spectateur sera aussi l'utilisateur et fabricant. |
| Contrainte | Vous joindrez un notice d'explication à votre travail. Puzzle et Lego interdits. |
| Conditions | Travail | par groupes (2 ou 3) |
| Moyens | Libres |
| Durée | 2h + |
| Notions |
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| Références | Warhol, Do it yourself (landscape) |
| Kosuth, One and three chairs |
| Schwitters, Merzbau |
| Abramovic, rhythm |
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| Critères d'évaluation | lisibilité du statut d'oeuvre |
| clarté et fonctionnement du kit |
| notice |
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| Liens au programme | Interroger les relations entre nature de l’image (image unique, multiple, séquentielle, sérielle), les moyens de production (estampe, impression, photographie, image numérique), le geste et le support. |
| Les images et leurs relations au réel. Dialogue entre l’image et son référent « réel » qui est source d’expressions poétiques, symboliques, métaphoriques, allégoriques ; elle met en regard la matérialité et la virtualité. |
| Expérimenter les aspects artistiques liés aux techniques de reproduction |
| Différencier images matérielles et immatérielles ; uniques et reproductibles ; distinguer et utiliser et nommer divers médium : photographie, vidéo, peinture, dessin, gravure, infographie, connaître les principaux termes du vocabulaire spécifique de l'image |
| Participer à une verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, argumenter, débattre, contribuer à la construction collective du sens porté par les réalisations de la classe ou des œuvres |
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