Cette année, pour le niveau 5ème, le thème de l'Histoire des Arts est VOYAGES.

En arts plastiques, nous étudions une oeuvre au départ publicitaire de la photographe Dora MAAR.

Le CARTEL= informations sur l'oeuvre

Andrea MANTEGNA, Lamentation sur le Christ mort, vers 1480, tempera (émulsion à base de) à la colle sur toile, 66 x 81 cm, Pinacothèque de Brera, Milan, Italie

CONTEXTE

L’œuvre n'a été trouvée qu'après la mort de l'artiste, par son fils, sans qu'elle n'ait été commandée.

Le sujet religieux, chrétien évoque l'épisode de la Bible, Nouveau Testament, entre la mort du Christ et sa mise au tombeau : les personnes lui étant les plus proches, pleurent sur le cadavre de Jésus.

DESCRIPTION (ce que l'on voit) et ANALYSE (ce que l'on comprend)

On voit Jésus, mort, allongé sur un lit de marbre, recouvert en partie d'un drap (linceul). Il vient de mourir suite à la crucifixion dont on voit les traces : stigmates. A gauche 3 personnes : Marie Madeleine, la Vierge Marie, et Jean ; 2 disciples et la mère du Christ.

La gamme de couleurs est restreinte (noirs et couleurs froides, rouge).

Le travail de la perspective et la représentation des corps crée une illusion de réalité.

On voit le Christ en raccourci (c'est-à-dire que ses pieds sont plus proches de nous que sa tête), en légère plongée (vue d'au dessus) ; le cadrage (limite de l'image) est resserré sur le mort, ce qui concentre l'attention sur lui et le rend plus humain. C'est aussi très novateur, faisant penser à une vue photographique.

La scène est donc dramatique mais aussi réaliste.

Autres œuvres du même domaine artistique

même sujet : Le Christ mort sur son linceul de Philippe de Champaigne

reprise de la composition :

- photo de Freddy Alborta du Che Guevara mort 1967, mise en scène

- film Le retour d'Andrey Zvyagintsev 2003

Aujourd'hui a eu lieu la 1ère des 3 sorties prévues à Grenoble pour les élève de 3e.

Dans le cadre de l'EPI art engagé, les élèves se confrontent de façon directe aux oeuvres d'art :

- oeuvres anciennes et modernes au Musée de Grenoble, visite libre aidés d'un questionnaire qui les guident et les appellent à réfléchir sur divers types d'engagement (social, contexte de guerre, égalité homme-femme, parti pris artistique singulier...)

- et oeuvres de street art dans les rues du centre ville grâce, parcours guidé par un médiateur de Space Junk, organisateur du Festival de street art.

CONTEXTE

L’œuvre illustre un épisode tragique de l’histoire de la marine française : le naufrage de la frégate Méduse en 1816.

En 1815, le Sénégal est restitué à la France par l’Angleterre. Le 17 juin 1816, une flotille appareille de l’île d’Aix sous les ordres du commandant Hugues Duroy de Chaumaray. La Méduse échoue sur le banc d’Arguin, à 160 km de la côte mauritanienne. Les naufragés repartent, divisés en 3 groupes :

• 17 marins qui restent à bord et dont seulement 3 survivront

• 233 passagers sur 6 canots et chaloupes

• 149 marins et soldats entassés sur le radeau.

Au bout de 13 jours, le radeau est repéré par l’Argus alors qu’il ne reste plus que 15 rescapés, suspectés de cannibalisme. 5 meurent encore dans les jours qui suivent. Au total, le naufrage a abouti à la mort de plus de 150 personnes.

DESCRIPTION et ANALYSE

Géricault commence son tableau alors que les révélations des survivants ont un retentissement considérable.

C’est un sujet provocateur, pour prouver son talent et se faire reconnaître par le grand public.

C’est aussi une prise de position contre l’Etat monarchiste qui a voulu étouffer l’affaire.

C’est une œuvre réaliste, quasiment journalistique, d’inspiration romantique, traitant de la vie et de la mort, de l’espoir et du désespoir.

Le tableau a été présenté au Salon de 1819.

THEME

L’artiste choisit un moment proche du dénouement, lorsque les survivants aperçoivent l’Argus à l’horizon, par un temps d’orage (la lumière crue est celle du court instant où s’abat l’éclair).

DESCRIPTION

Préparatifs

Géricault a longuement travaillé en amont pour préparer son œuvre finale :

• il a réalisé de nombreux croquis d’après des cadavres, a fait poser les rescapés (le charpentier, l’ingénieur Corréard et le médecin Savigny)

• il a demandé au charpentier de la Méduse de reconstituer le radeau, créé des maquettes du radeau réduites ou à l’échelle

• il a interrogé les rescapés, les policiers en charge de l’enquête

Composition et construction

Il n’y a pas de symétrie mais un désordre volontaire. La structure pyramidale est placée sur une base instable (la mer).

Au 1^er plan le radeau, au 2^ème plan le paysage déchaîné.

Une ligne ascendante part du cadavre en bas à gauche pour aboutir au marin qui agite un linge en direction du navire salvateur, c’est une ligne qui permet de « lire » le tableau et de comprendre son sens en passant du désespoir à l’espoir. C’est un homme noir qui est au sommet de la pyramide humaine,

Géricault a diminué progressivement la taille du bateau salvateur qui est finalement réduit à un tout petit point à peine suggéré. Les voiles du radeau sont gonflées par un vent qui le pousse vers la gauche, soit à l’opposé de l’Argus.

Espace

L’espace est construit avec peu de profondeur mais du relief. Pas de point de fuite, cadrage frontal ou en plan rapproché. C’est un espace théâtral. L’angle du radeau étant coupé, il est à l’avant plan, permettant ainsi de faire entrer le spectateur sur le bord inférieur du radeau, dans une toile immense, à son échelle.

Lumière et couleurs

La palette des couleurs est réduite, du noir au beige, atmosphère générale de tons chauds donnant une impression de détresse. Le mauvais vieillissement des pigments a foncé la toile.

Les expressions de peur, d’angoisse, d’agonie ou d’espoir dans les gestuelles et sur les visages sont renforcées par les contrastes forts d’ombre et de lumière. Géricault a choisi un temps orageux et l’instant bref et précis au cours duquel l’éclair s’abat pour utiliser cette lumière crue à des fins expressives.

Technique

Couche de peinture épaisse, traces de grattage par endroits, donnent le sens du mouvement.

Détails et anecdotes

Eugène Delacroix, artiste peintre et ami de Géricault, est le modèle d’un des personnages (le mort au premier plan, bras gauche étendu).

Géricault a tenté en vain de leur dessiner des pieds, comme le montre une étude du tableau au rayon X.

ANALYSE

Géricault a mené une véritable enquête pour être au plus près de la réalité mais il s’en éloigne pour accentuer le tragique de la situation et donner un caractère plus romantique que réaliste. Exemples : l’homme noir à le dos musclé après 12 jours de famine ! Les cadavres ont une peau pâle, sans marques violettes signes de décomposition. Les personnages semblent rasés. Dans les faits, la mer était calme, le ciel dégagé : ici c’est l’orage.

=> le Romantisme s’oppose au néoclassicisme et exacerbe les sentiments par des sujets dramatiques ou peu communs (aliénés par exemple), des couleurs contrastées (souvent sombres et des teintes ocres et rouges), des compositions mettant en jeu tension et puissance, des contours peu nets.

Astérix légionnaire, BD Uderzo et Goscinny

Dans cette case de BD, la composition de Géricault est reprise (position et nombre de personnages). Le désespoir du personnage au 1^er plan est tourné en dérision puisque le chef des pirates est dépité après chaque rencontre avec les gaulois.

=> Cette référence claire à l’œuvre de Géricault permet de ridiculiser la déroute des pirates face au tragique de la scène d’origine.

En lien avec la séquence "Vénus d'aujourd'hui", les élèves de 5ème analysent des oeuvres liées au thème et surtout au personnage mythologique.