Dans la suite logique de l'année de 5ème, les collégiens vont découvrir le lien entre fiction et réalité, décoder ses enjeux et les mettre en oeuvre (sans jeu de mots) !

4ème

image, œuvre et réalité

Entrées :

La nature et les modalités de production des images

Interroger relations entre nature de l’image (image unique, multiple, séquentielle, sérielle), les moyens de production (estampe, impression, photographie, image numérique), le geste et le support.

Les images et leurs relations au réel. Dialogue entre l’image et son référent « réel » qui est source d’expressions poétiques, symboliques, métaphoriques, allégoriques ; elle met en regard la matérialité et la virtualité.

Les images et leurs relations au temps et à l’espace. travailler la durée, la vitesse, le rythme (montage, découpage, ellipse) ; étudier les processus séquentiels fixes et mobiles à l’œuvre dans la bande dessinée, le roman-photo, le cinéma, la vidéo.

Les images dans la culture artistique. Question des supports et des lieux de diffusion des images artistiques ; de comprendre la place de l’art, acteur et témoin de son temps ; d’interroger les relations entre les images et les pouvoirs.

Apprentissages :

Réaliser des images dans leur rapport au réel. Appréhender les relations entre l'image et son référent : absence du référent, prégnance du référent, image comme référent

Exploiter la dimension temporelle dans la production

Prendre en compte les points de vue du regardeur et de l’auteur, de l’acteur

Produire des images numériques et prendre conscience de leurs spécificités : la dématérialisation par exemple.

Explorer les intentions visées dans la production des images , Modifier le statut d’une image, Expérimenter les aspects artistiques liés aux techniques de reproduction , Exploiter les éléments de rhétorique des images : allégorie, métaphore, métonymie Construire une image en exploitant les stratégies de communication ; publicité, propagande

Percevoir et d’analyser l’implication des images dans l’environnement quotidien. Déterminer ce qui relève de l’œuvre et de sa reproduction , Se saisir de la singularité des images d’artistes et les différencier des images de communication et de documentation , Développer un point de vue analytique et critique sur les images qui les entourent, Utiliser des images à des fins d’argumentation.

Étudier des œuvres et maîtriser des repères historiques , Repérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature des images, Étudier quelques œuvres emblématiques de l’histoire des arts et les situer dans leur chronologie

Compétences plastiques :

Élaborer des plans et les monter en séquence, évaluer le degré de virtualité des images, différencier et utiliser des images uniques, sérielles ou séquentielles et utiliser, de façon pertinente, le vocabulaire technique, analytique et sémantique des images

Compétences numériques :

Exploiter les appareils à des fins de création et de diffusion, d’utiliser quelques fonctions avancées de logiciels, de faire des recherches avancées sur Internet et partager des données

Compétences culturelles :

Saisir enjeux des dispositifs de présentation, diffusion et perception des images, citer œuvres qui questionnent le rapport des images à la réalité, situer images dans leur réalité temporelle, géographique, sociologique au vu de repères culturels communs

Différencier images matérielles et immatérielles ; uniques et reproductibles ; distinguer et utiliser et nommer divers médium : photographie, vidéo, peinture, dessin, gravure, infographie, connaître les principaux termes du vocabulaire spécifique de l'image Décrypter certains codes des images et les utiliser à des fins d'argumentation

Compétences comportementales :

Prendre des initiatives, organiser et gérer un travail, savoir travailler en équipe, conduire un petit groupe

Faire preuve de curiosité envers l’art sous toutes ses formes

Participer à une verbalisation, écouter et accepter les avis divers et contradictoires, argumenter, débattre, contribuer à la construction collective du sens porté par les réalisations de la classe ou des œuvres

Pour ceux qui se demandent ce que va être leur première année d'arts plastiques, en quoi cela consiste et ce qu'ils y découvriront, voilà le programme complet des notions abordées en première année de collège.

6ème

l’œuvre et l'objet

Entrées :

L’objet et les réalisations plastiques

L’objet et son environnement

L’objet dans la culture artistique

Apprentissages :

Inventer, fabriquer et détourner des objets

Tirer parti des matériaux pour engager une démarche créative

Adapter une forme à une fonction dans la conception d’un objet

Représenter et présenter des objets

Exploiter différents modes de représentation

Expérimenter des techniques variées

Explorer différentes modalités de présentation

Étudier des œuvres et maîtriser des repères historiques

Repérer des caractéristiques qui permettent de distinguer la nature des objets

Étudier quelques objets emblématiques de l’histoire des arts et les situer dans leur chronologie

Compétences plastiques :

Représenter par dessin, peinture, des objets observés, mémorisés ou imaginés

Exploiter qualités fonctionnelles et expressives des outils, matériaux et supports variés

Choisir, organiser et construire des objets en deux ou trois dimensions à des fins, d’expression, de narration ou de communication

Compétences numériques :

Utiliser les fonctions de base d’un ordinateur, appareils (photographier, scanner, imprimer) et logiciels, de trouver des documents sur Internet et d’enregistrer des données

Compétences culturelles :

Reconnaître, distinguer, et nommer différentes formes de productions plastiques en utilisant un vocabulaire descriptif approprié

Reconnaître différents statuts de l’objet

Identifier les modalités de présentation de l’objet

Reconnaître, identifier et décrire quelques œuvres d’artistes liées à la question traitée en les situant chronologiquement

Compétences comportementales :

Comportement autonome et responsable

Expérimenter (tâtonner, utiliser hasard) choisir

Faire preuve curiosité, accepter productions autres

Travailler seul ou groupe

Participer à verbalisation, analyser, commenter, donner avis

Après la découverte du cercle chromatique (voir l'article sur ce sujet), les élèves de 6ème ont réinvesti ces notions dans un travail de peinture.

Voici leur idée d'un combat entre 2 couleurs, en 3 étapes. Violent ? Non, ce ne sont que des combats réguliers et uniquement avec des "happy ends" !

La liste des oeuvres étudiées dans le cadre de l'histoire des arts en 5ème, en 2011-2012, comporte la série de tapisseries intitulée "La dame à la licorne".

Voici à quoi cela ressemble et les clefs d'analyse développées en classe.

Vue d'ensemble des 6 tapisseries au Musée de Cluny

"A mon seul désir"

La vue

Le goût

Le toucher

L'odorat

L'ouïe

Anonyme, La dame à la licorne, série de 6 tapisseries, laine et soie, XVème siècle, 310 x 330 cm chacune, Musée de Cluny à Paris.

CONTEXTE

Découvertes en 1841 par Prosper Mérimée dans le château de Boussac et rendues célèbres par les écrits de George Sand, tissées dans les Flandres entre 1484 et 1500, les tapisseries dites de « la Dame à la licorne » comportent le blason de la famille Le Viste. On pense qu’elles ont été commandées par Jean IV Le Viste ou Antoine II Le Viste. On attribue leur réalisation au prince ottoman Djem(aussi appelé Zizim), suivant sa formation auprès du grand maître d’Aubusson ou au Maître d’Anne de Bretagne(Jean d’Ypres ou son frère Louis).

THEME

5 des 6 tapisseries sont des représentations des 5 sens :  

- la vue (la licorne se regarde dans un miroir)

- le goût (la dame prend une dragée que lui tend sa servante, un singe mange),

- l'odorat (la dame fabrique une couronne de fleurs, un singe sent une fleur),

- l'ouïe (la dame joue de l'orgue),

- le toucher (la dame tient la corne de la licorne et un étendard).

La 6^ème tapisserie sur laquelle on peut lire la formule « à mon seul désir » encadrée des initiales A et R sur une tente, est plus difficile à interpréter.

On peut aussi penser que ce sont les représentations des 6 vertus allégoriques courtoises du Roman de la Rose de Guillaume de Lorris :

- l’Oiseuse (au lieu de la vue)

- la Franchise (au lieu du goût)

- la Richesse (au lieu du toucher)

- la Liesse (au lieu de l’ouïe)

- la Beauté (au lieu de l’odorat)

- la Largesse (au lieu de « à mon seul désir »)

DESCRIPTION

Sur une sorte d’île, on voit une femmeentourée d’une licorneà droite et d’un lionà gauche, parfois d’une suivante et d’autres animaux. Se côtoient des animaux fabuleux et des animaux familiers.

Harmonie colorée du style mille fleurs :

- île en bleu sombre, touffes de fleurs vivaces

- fond rouge vermeil, parsemé de branches fleuries

ANALYSE

Il est difficile de savoir :

- quel est le vrai créateur de cette série, à l’époque les artistes n’ont pas ce statut mais plutôt celui d’artisan

- quel est le véritable sens des tapisseries derrière un sujet simple

Seule certitude, le choix de la technique(tapisserie) correspond à la vie des seigneurs médiévaux qui se déplaçaientde château en château et avaient ainsi besoin de pouvoir transporterleurs œuvres d’art avec eux (les tapisseries se roulent facilement).

Le style mille fleursest caractéristique de l’époque et de la représentation de l’espace au Moyen Age : plat, sans profondeur ni usage de la perspective.

AUTRES ŒUVRES

Influences postérieures :

- Les Dames à la licorne de Barjavel ou Olenka de Veer

- La dame à la licorne de Tracy Chevalier

- Harry Potter, dans les films adaptés des romans, plusieurs tapisseries de la série ornent les murs de la salle commune des élèves de la maison Gryffondor.

Tapisseries :

La tapisserie de Bayeux est une broderie, longue de 70 mètres, réalisée au  XIe siècle. Célébrant la conquête de l'Angleterre par Guillaume, duc de Normandie, cette toile de lin a probablement été brodée par des moines dans le sud de l'Angleterre après la bataille d'Hastings le 14 octobre 1066. Animaux mythologiques, navires vikings, cavaleries normande et saxonne illustrent les exploits de Guillaume et de son adversaire Harold, autre prétendant au trône d'Angleterre.

L'un des artistes placés cette année dans la liste des incontournables pour l'histoire des arts est Roman Oplaka.

Site officiel de l'artiste

Site wikipédia, page sur l'artiste

Cet artiste est décédé le 6 août 2011, il y a quelques mois seulement. C'est donc sa mort qui a mis un terme à son oeuvre puisque depuis 1965, le commencement, Roman Opalka avait choisi de représenter le temps qui passe, à

 travers des toiles peintes avec des chiffres de 1 jusqu'à l'infini...

Le fond de la toile se teintant progressivement de 1% de blanc...

A ces peintures, se sont ajoutés les clichés : autoportraits pris dans un contexte immuable :

Last number :

 Récapitulatif des élémnets d'analyse de l'Oeuvre :

Roman Opalka, 1-infini, 1965-2011, peinture et photos.

ARTISTE

Roman Opalka est né le 27 août 1931, de parents polonais. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie et professeur d'Art à la Maison de la culture de Varsovie (1958-1960), ré-installé en France depuis 1977.

Il meurt en vacance en Italie le 6 août 2011, à l'âge de 79 ans.

CONTEXTE

En 1965, à Varsovie, Roman Opalka attend son épouse dans un café. Celle-ci tarde à arriver. Ce temps mort lui donne la solution à son travail en gestation : il a l'idée de matérialiser la peinture du temps.

THEME

À partir de 1965 donc, il peint, toujours sur le format 1960 x 1350, en blanc sur fond noir, les nombres qui se succèdent sans relâche et sans fin.

Arrivé au nombre "1 000 000", il décide de faire évoluer son travail. Dès lors, à chaque nouvelle toile entamée, il ajoute 1 % de blanc dans la peinture servant au fond de sa toile, initialement noir à 100 %. Petit à petit, les fonds blanchissent, marquant d'une nouvelle manière le temps qui passe. Toutefois, afin de ne pouvoir être accusé de "fraude", Roman Opałka veille à utiliser deux blancs différents, un pour ses nombres (blanc de titane) et un pour le blanchissement progressif de son fond (blanc de zinc). Aussi, même sur ses toiles les plus récentes (donc les plus blanches), on peut encore distinguer le tracé des nombres en regardant la toile sous un certain angle3.

En outre, Roman Opałka a entrepris une autre démarche. Depuis, à chaque fois qu'il terminait une toile, il se mettait dos à sa toile, et se prenait alors en photo. Dans sa tenue de travail blanche, avec ses cheveux qui viennent également à blanchir, il vient petit à petit se fondre dans sa toile, y disparaître. C'est encore là un moyen d'exprimer le temps qui passe.

Programme de la démarche: OPALKA 1965/1-∞

Ma proposition fondamentale, programme de toute ma vie, se traduit dans un processus de travail enregistrant une progression qui est à la fois un document sur le temps et sa définition. Une seule date, 1965, celle à laquelle j’ai entrepris mon premier Détail.

Chaque Détail appartient à une totalité désignée par cette date, qui ouvre le signe de l’infini, et par le premier et le dernier nombre portés sur la toile. J’inscris la progression numérique élémentaire de 1 à l’infini sur des toiles de même dimensions, 196 sur 135 centimètres (hormis les "cartes de voyage"), à la main, au pinceau, en blanc, sur un fond recevant depuis 1972 chaque fois environ 1 % de blanc supplémentaire. Arrivera donc le moment où je peindrai en blanc sur blanc.

Depuis 2008, je peins en blanc sur fond blanc, c’est ce que j’appelle le "blanc mérité".

Après chaque séance de travail dans mon atelier, je prends la photographie de mon visage devant le Détail en cours.

Chaque Détail s’accompagne d’un enregistrement sur bande magnétique de ma voix prononçant les nombres pendant que je les inscris.

DESCRIPTION

Série de photographies noir et blanc sur papier, 24x30,50 cm.

"... ce que je nomme mon autoportrait, est composé de milliers de jours de travail. Chacun d'eux correspond au nombre et au moment précis où je me suis arrêté de peindre après une séance de travail. "

On voit l'artiste en gros plan, en noir et blanc, sur fond blanc et neutre, avec un éclairage constant. La seule variante est le temps et les effets de celui-ci sur l'artiste.

ANALYSE

En peignant toujours des chiffres, en noir s'éclaircissant ; en se prenant toujours en photo avec les mêmes fond et éclairage... Opalka répète inlassablement les mêmes gestes, comme un rituel. Seul le temps a une emprise sur lui et donc sur son œuvre. Ce sont des autoportraits objectifs, neutres, puisque l'artiste n'exprime aucune émotion.

C'est sa mort, récente, qui a mis un terme à cette œuvre « infinie ».

AUTRES ŒUVRES

Séries d'autoportraits :

-        Rembrandt

-        Picasso

Le corps de l'artiste conservé :

-        Penone, Il poursuivra sa croissance sauf en ce point

-        Manzoni, Merde d'artiste

Le corps de l'artiste transformé :

-        Orlan, Selfhybridation

-        Body art