Les élèves de 6ème étudient Ovide cette année, plus précisément Les Métamorphoses et plus précisément encore les artistes qui ont repris plastiquement un extrait de ce texte.

Ovide

Métamorphose d'Echo et Narcisse

Légendes thébaines, livre III, 3, 339-510

TEXTE d'OVIDE

Résumé  :

Narcisse alla voir le devin Tirésias afin de le consulter. Le devin déclara que s'il voulait vivre longtemps, il ne devait jamais se voir. Narcisse, adolescent, repousse systématiquement les filles et garçons amoureux de lui. Un jour alors qu'il se rendait en forêt, il rencontra la nymphe Écho qui tomba éperdument amoureuse de lui. Cependant, il ne ressentait pas les mêmes sentiments et la rejeta. Écho, désespérée, s'enfuit et se laissa mourir sur place ne laissant plus que sa voix. Narcisse, pris d'une soif, voulut se désaltérer et aperçut son reflet dans un ruisseau limpide. Il tomba amoureux de son magnifique visage et se laissa mourir ; il ne resta de lui qu'une sublime fleur : le narcisse. => narcissisme

Le Caravage

Narcisse, 1597-1599, huile sur toile, 110 x 92cm, Galerie nationale d'art ancien, Rome.

Le personnage est un jeune homme, habillé simplement mais d'un statut assez aisé, dans un lieu indéterminé (fond sombre) d'où on distingue une surface d'eau, ce qui donne un aspect intemporel à la scène.

Le composition forme un cercle, comme une boucle infinie et fermée, avec un genoux en son centre : deux parties égales et reliées.

Le clair obscur donne une dimension tragique à la scène, à quoi s'ajoute le reflet flou, comme une transcription du destin.

Poussin Nicolas

Écho et Narcisse, 1624, huile sur toile, 74 x 100cm, Louvre Paris.

Trois personnages, dans un décor de nature, à l'arrière d'un court d'eau :

- Narcisse, jeune homme allongé au sol, mort, dont la chevelure commence déjà à se transformer en fleurs

- Écho, jeune femme au 2nd plan, accoudée à un rocher dont elle prend l'aspect

=> 2 métamorphoses visibles

- un ange ailé tenant une torche à la main, à côté d'une lance (3 symboles), assiste impuissant à cette double scène d'amours malheureux.

Peu de lumière, 2 sources venant de la torche et d'un soleil couchant derrière les arbres à l'arrière plan. Gamme chromatique chaude mais sombre => intimité de la scène tragique.

Dali

Métamorphose de Narcisse, 1936-1937, huile sur toile, 51 x 78 cm, Galerie Tate Modern Londres.

Scène surréaliste avec une répétition de formes montrant les aspects du personnage mythologique avant et après transformation :

 - à l'arrière plan le décor est celui du cap de Creus, les personnages seraient les prétendant(e)s éconduits par Narcisse

- sur la gauche Narcisse agenouillé dans l'eau, dont le contour devient imprécis et flou

- sur la droite Narcisse déjà transformé en fleur homonyme sortant d'un œuf tenu dans une main

=> image double, l’un des procédés centraux de la démarche paranoïaque-critique

Tutoriel « Si j’étais dans l’œuvre »

Utiliser le logiciel the GIMP.

1/ Ouvrir votre session

Trouver 2 images : 1 de l'œuvre et 1 de vous.

Pour l'œuvre :

Chercher des reproductions de l'œuvre sur Internet :

Démarrer => Programmes en local => Mozilla Firefox

Chercher dans Google Image

Enregistrer dans : Echange / Arts pla / 5e si j'étais dans l'œuvre

en nommant bien avec votre NOM Prénom classe oeuvre.jpg

Pour la photo de vous :

Prenez une photo avec l’appareil numérique de la classe ou apportez-en une sur clef usb (ou par mail).

Enregistrer dans : Echange / Arts pla / 5e si j'étais dans l'œuvre

en nommant bien avec votre NOM Prénom classe moi.jpg

2/ Ouvrir d'abord l'image de votre « personnage » :

Dans la barre d'outils en bas de l'écran : Démarrer / Tous les programmes / Programmes locaux / Gimp 2

Ne jamais fermer les deux boîtes à outils ! Si elles ne sont pas ouvertes :

Ouvrir la boîte à calques : clic sur Fenêtres => Groupes de fenêtres récemment fermés => Claques, canaux et chemins

3/ Sélectionner le contour de votre personnage : privilégier l’outil ciseaux intelligents. Tracer le contour. Attention pas de correction possible si erreur => dans ce cas, changer d'outil et recommencer. A la fin du tracé, taper Entrée. Il faut que la sélection clignote.

Édition => Copier

4/ Ouvrir ensuite votre fond = image de l’œuvre

Fichier > Ouvrir

5/ Édition => Coller

Vous allez ainsi coller votre silhouette sur l’œuvre.

La seconde image apparaît alors dans la fenêtre de visualisation (boîte à outils à droite de l'écran), comme un calque indépendant de la première.

6/ Si besoin, déplacer, pivoter ou redimensionner (boîte à outils à gauche de l'écran).

7/ Enregistrer

Une fois toutes les modifications effectuées, enregistrer au format jpg !

Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer l'image :

- NOM nom prénom classe

- Enregistrer dans dossier Échange=> Arts pla dans le dossier 5^e si j’étais dans l’oeuvre.

Si votre dossier n'apparaît pas, clic sur + Parcourir d'autres dossiers.

- Sélectionner le type de dossier JPG

Clic sur Enregistrer.

Dans la fenêtre suivante, Clic sur Exporter.

Enfin, dans la dernière fenêtre, Clic sur Enregistrer.

8/ Pour vérifier que le travail est finalisé :

Poste de travail => Échange => Arts pla => Si j’étais dans l’oeuvre => …

Clic sur Aperçu

Au programme des oeuvres étudiées cette année, thème "lien au réel" en 3ème au titre de l'histoire des arts, figure le film Le dictateur de Charlie Chaplin, réalisé en 1940.

Cette comédie prend racine dans les événements historiques de l'entre deux guerres et préfigure ce qui adviendra peu de temps après. On retrouve donc des correspondances entre réalité historique et personnages du film ou visuels imaginés par Chaplin :

- Hitler devient Adenoïd Hynkel

- Goebbels devient Garbitch

- la croix gammée est remplacée par la double croix

- Benito Mussolini et Napoléon donnent Benzoni Napoleoni

- etc.

Deux scènes sont étudiées plus précisément :

                             - celle du discours    video

                            - et celle du globe   vidéo

Voici le récapitulatif de l'analyse faite en classe.

Chaplin, Le Dictateur(The great dictator), 1940, film, 125’.

ARTISTE

Charlie Chaplin, nom usuel de sir Charles Spencer Chaplin, né en 1889 à Londres et mort en 1977 en Suisse, est à la fois un acteur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et compositeur, connu pour son jeu de mime et de clownerie à travers le personnage de Charlot(the Tramp, le Vagabond, en anglais). Il est l’une des personnes les plus créatives du cinéma muet.

Il s’agit d’un film américain satirique, dans lequel Chaplin endosse les missions de : acteur, réalisateur, scénariste, compositeur (musique), producteur. C’est aussi le 1^erfilm parlant de Chaplinet dans lequel n’apparaît pas Charlot.

CONTEXTE

Conçu avant la guerre, ce film comique contribua à mobiliser l’opinion publiquenord américaine en faveur des démocraties européennes. Le gouvernement allemand a protesté officiellement contre la réalisation du film qui laisse entendre la possibilité d’une nouvelle guerre en Europe.

Le film fut censuréen Espagne jusqu’en 1975, en Allemagne jusqu’en 1945 et en Irlande. On pensait qu’Hitler n’avait jamais vu le film mais il semble que le Führer en aurait vu des projections privées.

THEME

Synopsis

Au cours de la 1^èreguerre mondiale, un soldat maladroit sauve la vie du pilote Schultz. Après quelques semaines à l’hôpital, ce soldat devenu amnésique reprend son métier de barbier, dans sa boutique du ghetto juif.

Adenoïd Hynkel, dictateur de Tomanie, ressemblant beaucoup au barbier, institue une discrimination antisémite.

Arrêté lors d’une rafle, accusé de comploter contre le régime, le barbier se retrouve en prison avec Schultz. Ils finissent par s’évader, au moment où la Tomanie envahit l’Österlich. Les soldats confondent les deux personnages : Hynkel est arrêté comme fugitif et le barbier est pris pour le dictateur, contraint de prendre sa place et d’improviser un discours à la radio.

DESCRIPTION et ANALYSE

Le nazismeest clairement identifié comme danger mortel pour les communautés juives. Le symbole naziqu’est la croix gamméeest remplacée par la double croix (double cross en anglais = trahison ou traîtrise)

Le nom des personnagespeut facilement être mis en relation avec des personnages historiques de l’époque :

• Adenoïd Hykel = Adolf Hitler

• Benzoni Napoléoni = Benito Mussolini + Napoléon Bonaparte

• Garbitsch = contraction de garbage et rubbish, pour Goebbels

• Maréchal Herring = Hermann Göring

Chaplin utilise une série de gags visuels et de circonstances drôles pour ridiculiser une situation grave.

Il joue sur plusieurs registres : la langue, la gestuelle, les symboles.

Les affichages visibles dans le ghetto sont en anglais et en espéranto(langue créée par un juif).

Certaines scènes sont pourtant pleines d’émotion, comme lorsque le barbier regarde longuement brûler sa boutique.

Dans son DISCOURS, Hynkel s’exprime en anglais et dans une langue peu compréhensible et agressive :

• Freespraken = libre parler ou liberté d’expression

• Beltn = belt, ceinture

• In der Welt = dans le monde

• Mit den Juden = avec les juifs

Procédés employés pour dénoncer la manière dont Hitler manipule les foules :

• procédés visuels = grimaces, gestes autoritaires, foules obéissantes, sous-titres indiquant l’absence de liberté

• procédés sonores = passage de la flatterie à l’agressivité, mots vociférés

• procédés burlesques = micro plié, ceinture sautée

Dans la scène du globe, Chaplin transmet un message par sa gestuelle, telle une danse :

• le rêve impérialiste, par une vision en plongée et une main mise au sens propre sur le globe terrestre

• une domination du monde par le lancer du globe associé à une balle avec laquelle on joue

• et finalement la chute.

Chaplin est donc engagé et visionnaire.

AUTRES ŒUVRES

Satire antihitlérienne :

• La vie est belle de Roberto Begnini, 1997

Engagement :

• Zola, J’accuse (article dans l’Aurore dénonçant l’affaire Dreyfus)

• Picasso, Guernica (bombardement pendant guerre mondiale)

• Malraux, l’Espoir (dénonce la guerre civile espagnole)

Avant ou après la séquence "Œuvre mensongère", les élèves de 3ème se confrontent au dilemme : une image est-elle toujours trompeuse ? L’œuvre de Joan Fontcuberta pourrait le laisser croire...

Voici son récit de base suivi de l'analyse de l’œuvre Fauna.

« Au cours des vacances d'été 1980, dans une lugubre demeure transformée en bed and breakfast de la côte escarpée de Cap Wrath, au nord de l'Écosse, mon ami Pere Formiguera et moi fîmes la découverte d'étranges archives. C'était au cours d'un après-midi déprimant, je m'en souviens ; une pluie torrentielle nous empêchait de sortir et, je ne sais plus pour quelle raison, nous descendîmes dans la cave. La vue de ce réduit humide et malodorant éveilla notre curiosité, avides de trésors oubliés. Sur des étagères voilées de toiles d'araignées étaient empilés des cahiers et des feuillets couverts d'annotations en allemand, des plaques photographiques et des contacts déjà jaunis, des instruments de dissection et des flacons de formol ; éparpillés sur le sol, quelques animaux empaillés qui donnaient la chair de poule.

Les deux jours suivants, quoiqu'il fît un soleil splendide (un cadeau du Ciel dans ces régions), nous n'abandonnâmes pas cet antre, véritable caverne d'Ali Baba des sciences naturelles, émerveillés par le contenu des photographies et attelés à déchiffrer des textes énigmatiques.

C'est ainsi que nous arrivâmes à la conclusion que leur auteur était un zoologiste de l'école néodarwiniste qui s'était plongé, durant trente ou quarante ans, dans de précoces études tératologiques. Son nom était Peter Ameisenhaufen (...). »